张大千生性豪爽，洒脱。对人、对事、对自然都重一个 "情"字，特别是亲情、友情和乡情。就连无生命的工具毛笔，他也十分重情。所用过的残笔他从不扔掉，一定的数量，一定的时候，他就选择一个"风水特别好" 的地方，将笔埋了，并亲自立碑刻上"笔冢"二字，所以有"大千葬笔"之说。他一生广交善交，结识不了少各界朋友，如张学良、徐悲鸿、梅兰芳、林语堂及毕加索等。他自己常说:"人生最重要的是友情，而不是金钱"。这与他虚怀若谷，热情旷达，重情重义的性格分不开。张大千的一生是丰富多彩的一生。在进行艰苦的艺术创作时又不忘生活的乐趣，且涉猎广泛，风彩动人，与毕加索有异曲同工之妙。他曾被迫作过土匪百日师爷，出家当过百日和尚。生活中，对烹饪、花草园林、音乐戏剧、饲养动物等也十分有兴趣。徐悲鸿称他有三健——健吃、健谈、健步，"与斯人往来，能忘此世为二十世纪"。 
　　大风堂厅 
　　(展厅外)横匾《大风堂》取自张大千手书，《大风堂》是张大千和张善子的画室斋名，因而所收弟子叫大风堂弟子，所藏古字画珍品出版物叫《大风堂名绩》，以及有今天的"大风堂画派" 之说。外面这幅对联是张大千撰书的"学业日唯不足，精神养则有余"，以此勉励自己，也常以此来告诫弟子。第二幅对联为张善子�"四面云山谁作主，一声长啸振雄风"，以"虎翁"的独有特点，体现了他在抗战时期的民族意识和政治态度。 
　　(展厅内)现在，让我们在了解了张大千的基本情况之后，来欣赏一下张大千的作品，进一步了解其艺术进程，艺术思想与特色。 
　　作为当今最负盛名的国画大师张大千，他的艺术进程体现了循序渐进，不断扬弃，不断创新，进取不息的原则。 
　　张大千的艺术思想主要有以下七点:一、人品高，画品才能高。正如大千先生自己常说的:"艺术，是感情的流露，是作者人格的表现"。二、七分人事三分天。按张大干的说法是"以前的人说’三分人事七分天’，这句话我绝对反对。我以为应该反过来说’七分人事三分天’，自己下功夫最重要，尤其是在基础上下功夫最重要!"。三、博采古今，力求创新。无论是向古人学还是吸收西方艺术之长，张大千都特别注重在继承的基础上创新，所以美术界对他的评价是"大千多变，每变必新"。四、遗貌取神，表现真美。究竟怎样才能遗貌取神呢?张大千道出了绘画的真缔:"大抵画一种东西，不应当太像，但也不应当故意求不像。求它像，画当然不如摄影，若求它不像，那么又何必画它呢?所以，一定要在像与不像之间，得到传神超物的天趣。以便达到"画以表现美为主"的目的。五、取法乎上，得乎其中。张大千主张"取法乎上，得乎其中，若是格调太低，则为人所不取"。就是文房四宝，张大千也总是追求"上乘"。六、读万卷书，行万里路。张大千一生的艺术实践可以说是这句话的具体体现，而且他对这句话有深刻认识，认为"二者是相辅相成的，都是提高艺术修养的途径，不可偏废"。七、学无止境，各种画都要学好，才能成为一个大画家。张大千告诫弟子们说:"你们不能只学一间，应该广泛地学习，要山水、人物、花鸟等都能画，只能说长于什么，不能算是大画家"。 
　　从拜师学艺到面壁敦煌这一阶段，他的作品由粗犷走向清丽雅逸，喜用积墨、积色之法，其青绿山水、荷花是这时的主要代表。四十年代初的敦煌之行，使张大千的画风巨变，山水画采用大面积破墨、积墨、积色之后画面宏大广阔，水墨五色六彩与金碧青绿的融合更使画面丰富浓重，金碧辉煌。同时，仕女画达到了顶峰，行笔稳健敦厚，所画仕女高华明丽，丰艳窈窕，各具其态。五十年代，他仍然重视笔法。在与毕加索会晤之后，更加坚定了张大千继承传统前提下的创新理念，经过长期的实践，首创了泼墨泼彩法，在极度发挥水、墨、彩功能之下，山水画深厚凝重，浪漫奔放、气势撼人、幻亿无穷、苍浑雄深，色彩浓艳深邃、美如仙境，技法流畅自由，灵巧新颖。其艺术特色与早期作品的清新俊逸形成较大对比。 
　　张大千的书法主要来自北魏碑，并融行、草、隶、篆各体，自成一家。书法追求险峻、流畅、刚劲、笔断意连、独具特色。被当今书法界推崇为"大千体"。 
　　接下来，我们来看法张大千各类作品情况。这是《南极寿星图》、《供养天女》，书法作品《喻培伦传》等，《荷花图》、《梅花图》，临摹敦煌和古人作品《飞天》等，《文荟图》，著名的《庐山图》、《长江万里图》、《泼墨泼彩山水》等(导游时，对作品的解读可根据观众对象分别对待、或重艺术或重逸闻趣事，或者也可将艺术进程、思想、特色分别到各作品解说。) 
艺坛宗师厅 
　　(展厅外)原新华社社长穆青得知内江修建张大千纪念馆后非常高兴，这就是他手书的"艺坛宗师"和撰书的对联"毫穿铁卷，丹青幻化惊海域;江开石壁，云帆鼓荡梦神州"穆青先生对张大千的艺术成就和大千先生的思乡之情描绘得入木三分。而著名学者、书法家王学仲却换了一个角度评价大千:"大千世界归禅眼，精舍摩耶酹髯翁"。 
　　(展厅内)非常不幸的是，张大千回到宝岛台湾才几年，却因病医治无效，于1983年4月2日在台北荣民总医院去世，享年85岁。 
　　这是去世后的一组照片。海峡两岸举行各种悼念活动，世界各大报和各大通讯社纷纷发表消息。这是大千故居发往的唁电，后登载于香港《大公报》。 
　　张大千一生举办的画展甚多，仅在欧美等国家的20年内，就举办展览近30次，而这里若干照片反映的展览却是海内外为了纪念张大千而举办的一些展览的场面。 
　　中间这幅大千的作品却是很多人过去都不知道的，这就是 1948年张大千先生为毛泽东主席精心绘制的《墨荷》,上款"润之先生法家雅正"。接下来我们看到的这组图片，是内江举办首届大千文化经贸节的情况。 
　　张大千是位大收藏家，然而他自己的作品却遍布全球，一直厂为各界争相收藏，这是徐悲鸿先生收藏的张大千的部分作品。 
中间的卧式展柜，陈列着张大千、张善子生前出版的书籍、画册以及专家学者的评论文章、专著等。而实际上这些仅仅是沧海一粟。 
　　张大千虽然已离开了这个生他养他的世界，但他的艺术生命永存。张大千先生博大精深的艺术，令人敬仰的成就，赢得了世界艺术界、评论界的尊重。张大千在中国传统文化艺术的继承创新上，在传播中华民族灿烂文化和保护发掘敦煌艺术等方面做出了卓越的贡献。他的建树，是值得我们纪念的，他的声誉，是当之无愧的，他的艺术及其思想将会得以发扬光大。 
　　谢谢各位参观!